UNSCRIPTED 3.0 : Le médiaclub et The Media Faculty réunissent les acteurs du flux à EICAR Paris

JOUR 2

Mais la stratégie ne s’arrête pas là. Amazon Studios s’ouvre à de nouveaux genres émergents, comme la new romance, et s’intéresse de près aux documentaires incarnés, qui racontent l’histoire de personnalités marquantes. Le critère central reste l’originalité : "Pour faire de l’acquisition, il faut proposer ce que le spectateur n’a ni déjà vu, ni gratuitement."

Dans un univers où la concurrence entre plateformes est féroce, Benjamin Ferel insiste sur la nécessité d’un contenu fort, incarné, et immédiatement différenciant. Même le rythme narratif est repensé : "Nos cliffs ne fonctionnent pas comme en TV traditionnelle. Il faut créer une urgence à voir l’épisode suivant, dès les premières secondes."

Cette vision « branding-first », à la croisée du développement éditorial, de l’expérience utilisateur et de la valeur de marque, illustre parfaitement comment Amazon Studios redéfinit les codes du flux à l’ère des plateformes.

Pour minimiser les risques, Julien Degroote insiste sur une mécanique rigoureuse : connaître sa cible, construire une promesse claire, proposer une idée originale, observer les succès internationaux, et bien positionner le programme dans la gamme existante de la chaîne. "Les IP historiques rassurent, mais ne garantissent rien sans une adaptation créative."

La gamification est devenue une tendance forte : des quiz aux jeux d’aventure, tout repose sur le ludique et l’engagement. Dans cette logique, TF1 prépare trois nouveaux formats : The Box, Nation’s Dumbest et Extracted.

Un dilemme majeur se pose : faut-il réduire les ressources humaines pour maximiser le profit, ou au contraire investir davantage dans la qualité ? La question se pose aussi dans la manière de tourner : doit-on viser un perfectionnisme rigoureux, à l’image des standards traditionnels — où un fil visible ou la présence d’un technicien à l’écran peuvent stopper une prise — ou plutôt adopter une approche plus décontractée, à la manière des formats internet, qui privilégient l’authenticité et la spontanéité ?

Les intervenants ont aussi insisté sur l’importance de penser l’international. Face à la concurrence mondiale, la création française peut tirer son épingle du jeu en exportant ses formats et ses concepts innovants. Cette ouverture représente une piste clé pour diversifier les financements et assurer la pérennité des productions.

Entre optimisation des coûts, adaptation aux nouvelles formes narratives et quête de marchés à l’export, la production audiovisuelle d’aujourd’hui navigue dans un écosystème complexe où innovation et pragmatisme doivent aller de pair.

visions de la production : industrialisation, mutualisation, adaptation aux plateformes, recherche de financement hors TV traditionnelle…

« Pour avoir une telle vérité et un tel engagement dans un programme, il faut que le créateur soit au cœur », explique-t-il. À titre d’exemple, Inoxtag a su incarner ses envies de dépassement personnel dans ses formats, en s’appuyant sur sa communauté et son authenticité.

Gregg insiste sur une vérité clé : un créateur avec une large communauté ne fonctionne pas si on le traite comme un programme classique. Il faut partir du créateur, non du programme, pour créer une connexion authentique. Cette double diffusion, à la fois sur antenne et sur réseaux sociaux, s’adapte aussi dans l’autre sens, comme avec Joyca qui teste ses formats sur sa chaîne avant une diffusion sur RMC Découvertes.

L’avenir réside dans la convergence entre télévision et digital, où les créateurs s’imposent à la TV et les programmes deviennent des IP digitales. Cette dynamique attire aussi les marques, qui gagnent en notoriété grâce à un storytelling authentique porté par les talents, au point où elles pourraient un jour financer entièrement ces programmes.

Enfin, Gregg souligne que la structuration croissante des contenus, avec des créateurs désormais équipés de studios professionnels, garantit la durabilité de ces projets.

Stefan Tran a insisté sur la souplesse du modèle digital, qu’il qualifie de « circuit court de la création ». Lorsqu’on produit pour un créateur ou une créatrice de contenu, il y a souvent un seul décideur : « C’est comme un ping-pong créatif, avec peu d’étapes de validation ». Cette réactivité permet d’expérimenter davantage, de prendre des risques et de livrer plus rapidement.

Tous soulignent que le digital offre une liberté nouvelle : chacun peut désormais devenir créateur, avec des moyens techniques accessibles et une relation directe avec son audience.